„Terrestrial Verses“-Rezension: Eine Reihe beeindruckender Schnappschüsse der alltäglichen Unterdrückung im Iran
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„Terrestrial Verses“-Rezension: Eine Reihe beeindruckender Schnappschüsse der alltäglichen Unterdrückung im Iran

Dec 17, 2023

Eine ausgeschaltete Kamera kann vieles vermitteln – Wachsamkeit, Heimlichkeit, klinische Distanz oder elegante Zurückhaltung –, aber selten ist sie so eindrucksvoll anklagend wie in Alireza Khatami und Ali Asgaris „Terrestrische Verse“. Hier wird die Verwendung über einer Reihe stationärer Vignetten, begleitet von dramatischen Bildern des städtischen Zusammenbruchs, zu einer zunehmend inspirierten Wahl, selbst wenn sich die Themen zu wiederholen beginnen und die Resonanzen auf die anhaltende Women Life Freedom-Bewegung im Iran deutlicher werden. Indem er den Zuschauer in neun Begegnungen zwischen alltäglichen Iranern und einer Art Autoritätsperson in die unbequeme Position eines Interviewers/Vernehmers versetzt, handelt es sich um einen ausdrucksstarken Film aus der Ich-Perspektive aus der Sicht der letzten Person, die man sein möchte.

Einige der Geschichten haben, besonders am Anfang, einen leicht komödiantischen Ton. In der ersten der klaren, kompakten 4:3-Kompositionen des Kameramanns Adib Sobhani lernen wir einen Vater (Bahram Ark) kennen, der dafür bestraft wird, dass er keinen ausreichend islamischen Namen für seinen neugeborenen Sohn gewählt hat. Dann wechselt die Szene zu einem kleinen Mädchen (Arghavan Sabani), das das schmeichelnde, einschüchternde Geschwätz einer Verkäuferin kaum ertragen kann, während ihr ihre Schuluniform angezogen wird: eine Abaya in Kindergröße und ein Schleier, der ihr Mickey-Mouse-T-Shirt und glitzernde rosa Kopfhörer verschluckt. Eigentlich möchte sie nur zu der Popmusik tanzen, die ihr in den Ohren ertönt. Die Probanden werden von Szene zu Szene immer älter: In der nächsten wird ein junges Mädchen (Sarvin Zabetian) von ihrem Schulleiter verhört, der glaubt, dass das Mädchen gesehen wurde, wie sie mit einem Jungen auf einem Motorrad zur Schule fuhr. Ihr Treffen endet mit einer Wendung, als das Mädchen auf befriedigend satirische Weise den Spieß gegen die ältere Frau umdreht.

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Allerdings liefern nicht viele der Geschichten eine solche Katharsis. Die Stimmung verdüstert sich und die Stimmen aus dem Off werden bedrohlicher. Unter jeder Szene herrscht wachsendes Unbehagen, begleitet von Alireza Alavians cleverem, atmosphärischem Sounddesign. Einer jungen Frau (Sadaf Asgari) wird vorgeworfen, ohne Hijab gefahren zu sein; Ein Mann mittleren Alters (Majid Salehi) erduldet sinnlose Demütigungen, als er sich um einen einfachen Job bewirbt; Eine ältere Frau (Gouhar Kheri Andish) bittet einen Polizisten, ihr bei der Suche nach ihrem geliebten, verlorenen Hund zu helfen. und ein Filmemacher (Farzin Mohades) muss buchstäblich Teile aus seinem Drehbuch herausreißen, um den ideologischen Anforderungen der Zensur gerecht zu werden. Dazwischen liegen die beiden herausragenden Sequenzen. In einem Fall wird ein junger Mann (Hossein Soleimani), der seinen Führerschein erneuert, in eine zunehmend zweifelhafte, obskur beleidigende Scharade mit einem Bürokraten verwickelt, der ein ungesundes Interesse an seinem tätowierten Körper hat. Im anderen Fall wird eine sichtlich unbehagliche junge Frau (Faezeh Rad) von einem unsichtbaren, aber offensichtlich räuberischen Firmenchef in einem Hotelzimmer für eine Stelle interviewt – eine Situation, die vielen Frauen bekannt sein wird, unabhängig davon, ob wir jemals einen Hijab getragen haben oder nicht .

In der Tat ist der größere Punkt, den „Terrestrische Verse“ trotz der direkten Einfachheit seiner Präsentation hervorheben, dass der Verhaltenskodex, der durch die engste Auslegung des islamischen Rechts vorgeschrieben wird, lediglich ein bequemes Mittel ist, um tiefere und allgemeiner praktizierte Bigotterie zu kanalisieren Unterdrückungen. Die angebliche Frömmigkeit der Off-Screen-Interviewer erweist sich in fast allen Fällen als heuchlerischer Vorwand, als bequemes Mittel, um eine viel grundlegendere (und fundamentalistischere) Machtausübung auszuüben und um viel niederere Instinkte zu befriedigen.

Die Besetzung ist durchweg hervorragend, vor allem angesichts der Strenge einer Präsentation, die den Schauspielern buchstäblich keinen Ort bietet, an dem sie sich verstecken können. Im Segment „Führerschein“ zum Beispiel ist Soleimani die einzige Leinwandpräsenz und liefert dennoch eine Glanzleistung aus aufkeimender Ungläubigkeit, schwindender Hoffnung, wachsendem Ekel und letztendlicher Resignation ab. Dort und anderswo analysieren wir am Ende jedes Aufflackern des Gesichtsausdrucks, jede subtile Veränderung in der Körpersprache und jedes Zögern in der Antwort des Subjekts auf Risse und Schwächen. Und wir merken fast nicht, dass wir es tun, so subtil werden wir in der Interaktion mit den relativ Machtlosen in die Position des Machthabers hineinversetzt.

Die Vignettenstruktur des Films ist zwangsläufig ungleichmäßig, und die Geschichten kreisen letztendlich um die gleichen institutionellen Ungerechtigkeiten und Korruptionen, ohne jemals einen Ausweg vorzuschlagen, abgesehen vielleicht – angesichts der quasi-apokalyptischen Buchstützen – des Endes der Welt. Aber „Terrestrial Verses“, benannt nach einem Gedicht der großen iranischen feministischen Dichterin und Filmemacherin Forugh Farrokhzad, behält immer noch seine äußerst beredte Strophenform. Und obwohl die Co-Autoren und Regisseure Khatami undi Asgari eindeutig auf der Seite des gewöhnlichen unterdrückten Iraners stehen, ist ihr Film vielleicht besonders eindringlich, weil er uns den beunruhigenden Blick vom Stuhl des Unterdrückers vermittelt. Wie seltsam es ist, durch die Augen kleiner Tyrannen zu sehen, die irgendwie auf anständige Menschen blicken und nur Schachfiguren und Spielzeuge sehen können.

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