Barclays: Hollywood-Autoren begehen Fehler beim Durchbruch in der KI-Technologie

Wie würde die Welt ohne die Integration von Elektrizität aussehen? Steampunk-Fans wissen es. Für jeden, der sich nicht mit einem der beliebtesten Science-Fiction-Genres auskennt, abgesehen von, sagen wir, Weltraumoper im Star-Wars-Stil oder unheimlich relevantem Cyberpunk (und warum sollte man das auch nicht tun?), stellt sich Steampunk eine Retro-Chic-Zukunft mit Wirtschaft vor Die Dinge der Zukunft, einschließlich fliegender Autos oder sogar Züge, würden vollständig mit Dampf betrieben, als ob die Technologie des viktorianischen Zeitalters die Elektrizität überwiegen würde. Es stellt sich heraus, dass eine der großen Investmentbanken, Barclays, zu Steampunk-Denken neigt, zumindest wenn es um das aktuelle Thema der Märkte geht: künstliche Intelligenz.

In seinem jährlichen „Signal in the Noise“-Kompendium, das vom Medien- und Telekommunikationsteam der Bank zusammengestellt wurde, befasst sich Barclays mit den potenziellen Auswirkungen von KI auf die Kunst und geht auf den aktuellen Fall des Hollywood-Autorenstreiks wegen mehrerer Meinungsverschiedenheiten, insbesondere aber des Einsatzes von KI beim Drehbuchschreiben, ein. Darin wird unter anderem der vorläufige Deal der Hollywood-Regisseure besprochen, der die Vereinbarung beinhaltet, dass „KI die von den Mitgliedern wahrgenommenen Pflichten nicht ersetzen kann“.

KI könnte tatsächlich ein Segen für Kreative sein und könnte ihr Machtgleichgewicht gegenüber Unternehmen verschieben, wenn sie mit Bedacht eingesetzt wird, sagte Barclays und fügte hinzu, dass die Bedrohung für Autoren nicht so dringend sei, wie angenommen wird. Schauen Sie sich einfach die Dampfmaschine an.

„Technologie neigt dazu, bereits bestehende Arbeitsabläufe grundlegend in verschiedene Formen umzustrukturieren, was letztlich zu neuen Möglichkeiten führt“, schrieb Barclays. Mit anderen Worten: Die Bank prognostiziert, dass KI die Abläufe in Hollywood verändern wird, allerdings auf eine Art und Weise, die die Chancen erweitert und nicht beseitigt. Der Haken ist, dass es nicht über Nacht passieren wird.

Die vollständige Integration neuer Technologien in den Arbeitsplatz kann sich um Jahrzehnte verzögern, da die Implementierung kostspielig ist und die meisten Unternehmen nur eine schnelle Produktivitätssteigerung anstreben. Das Kompendium verwendet das Beispiel von Fabriken, die sich an die Erfindung der Elektrizität anpassen. Anfangs ersetzten Fabriken einfach Dampfmaschinen durch Elektromotoren, ohne das Fabriklayout zu ändern, das auf die Maximierung der Dampfeffizienz ausgerichtet war.

Dieses träge Innovations-Plug-in schränkte die Effizienzsteigerung ein, die durch Elektrizität erzielt werden konnte, und erst eine Generation später, als Unternehmen ihre Konzepte komplett auf Elektrizität umstellten, konnten sie von den vollen Vorteilen profitieren. Gerade jetzt, wo die KI noch in den Kinderschuhen steckt, integrieren Unternehmen die Technologie in bestehende Arbeitsabläufe, strukturieren jedoch nicht ihr gesamtes Geschäftsmodell um. Die Autoren, die streiken und im Gegensatz zu den Regisseuren keine Einigung über KI haben, plädieren im Wesentlichen für eine Zukunft im Steampunk-Stil, in der die aktuelle Kreativbranche genauso funktioniert wie in den nächsten Jahrzehnten. So funktioniert Technologie in der modernen Wirtschaft einfach nicht, sagt Barclays. Mit anderen Worten: Es wird keine Steampunk-Alternative zu Autorenzimmern im Stil der 1990er Jahre geben, in denen auf Dauer Werke wie „Seinfeld und seine Freunde“ produziert werden. Es wird anders aussehen.

Die Regisseuregewerkschaft habe eine „Vereinbarung getroffen, die bestätigt, dass KI keine Person ist“ und daher nicht die Pflichten von Autoren übernehmen kann. Wie im Alphaville-Blog der FT festgestellt, behauptet Barclays, dass der Rahmen der Vereinbarung „eine grundlegende Fehlinterpretation der Rolle der Technologie bei der Erstellung von Inhalten darstellt“.

Die Beziehung zwischen einem Autor und der KI ähnelt der eines Malers und einer Kamera, als das Werkzeug zum ersten Mal erfunden wurde. Als Gerät ohne eigenständige Vision und künstlerische Absicht stand die Kamera nie in Konkurrenz zu einem Maler. Darüber hinaus hat die Fotografie die Malerei nicht überflüssig gemacht. Es hat einfach eine völlig neue Kunstform hervorgebracht, die wohl zugänglicher und demokratischer ist. Es erweiterte den Kunstmarkt, ohne bestehende Akteure auszuschließen. Es ist noch zu früh, um zu sagen, ob KI diesem Trend folgen wird, aber Barclays ist optimistisch, dass die neue Technologie den kreativen Prozess zum Nutzen der Kreativen verbessern und schließlich neu definieren wird.

Eine häufige Befürchtung hinsichtlich KI am Arbeitsplatz besteht darin, dass sie Aufgaben automatisieren und den Bedarf an menschlichen Arbeitskräften eliminieren wird. Im Kontext der Kunst argumentiert Barclays, dass Produktionsfirmen bereits täglich eine Flut nützlicher Geschichten von externen Autoren erhalten, was sie jedoch nicht davon abhält, talentiertere Autoren wie die streikenden zu beauftragen.

Eine weitere Befürchtung besteht darin, dass mit KI jeder in der Lage sein wird, Arbeiten zu produzieren, für deren Erstellung bisher eine Investition in Bildung und Werkzeuge erforderlich war. KI wird es mehr Menschen ermöglichen, mehr Kunst zu produzieren – aber eine Verbreitung von Inhalten muss für etablierte Kreative nicht unbedingt den Untergang bedeuten. Signal in the Noise geht davon aus, dass das erhöhte Volumen stattdessen zur Schaffung weiterer Vertriebskanäle führen wird, um die explosionsartige Verbreitung von Inhalten zu teilen, beispielsweise soziale Medien und Online-Plattformen. Die heute arbeitslosen Künstler werden in den kommenden Jahren durch viele weitere ersetzt, die durch die Nutzung dieses neuen Werkzeugs ermöglicht werden.

„Theoretisch sollte KI von den besten Content-Erstellern genutzt werden, um noch besser und schwieriger zu ersetzen zu werden“, schrieb Barclays. „Die besten Talente werden noch wertvoller, da die Technologie eine weitere Verbesserung ihrer Arbeit ermöglicht, genauso wie Walt Disney oder James Cameron Technologie einsetzen, um die Leinwand für das Geschichtenerzählen zu erweitern.“

Der Kreativsektor steht an einem Scheideweg und hat die Möglichkeit, auf KI zu verzichten und in eine Steampunk-artige Zukunft vorzudringen, die größtenteils in der Vergangenheit gefangen ist. Signal in the Noise fordert Künstler auf, die Geschichte zur Kenntnis zu nehmen und sich auf die nächste industrielle Revolution einzulassen.